В мире зарождается новый тренд: теперь искусство должно работать на развитие креативной среды, способной создать базу развития для инновационных идей. Мировое сообщество приходит к необходимости развития новой модели Art to Business (A2B), которая нашла свое отражение и в умах современных казахстанцев. О развитии концепции A2B в нашей республике «Капитал.kz» рассказал Алмаз Кособаев, председатель попечительского совета ОФ Art to Business.

– В чем заключается концепция A2B? Каковы ее основные цели и приоритеты?
– Словосочетание Art to Business уже само отвечает на этот вопрос. Но мы вкладываем в слово «арт» большее значение, нежели картина на стене или скульптура на выставке. A2B – это категория человеческих и деловых взаимоотношений, которая будет предшествовать взаимодействию В2В (Business to Business) и B2C (Business to Customers). Люди «арта» или так называемый «креативный класс» (ученые, инженеры, учителя, художники, артисты, писатели, режиссеры и т.д.) в данной категории взаимоотношений с людьми бизнеса (мелкий, средний, крупный) помогают последним повысить свой культурный бэкграунд – «окультурить» что ли их общий ментальный уровень и соответственно – их бизнес. Те, в свою очередь, помогают людям «арта» в реализации проектов в области культуры, образования, инноваций. Помогают материально и своими знаниями и опытом в области управления проектами, маркетинга, финансов.

– Расскажите, пожалуйста, о перспективах для бизнеса при использовании модели A2B?
– При таком сотрудничестве и соответствующей гражданской позиции представителей бизнеса, будет достигнут мощнейший синергетический эффект. Наконец-то начнут развиваться новые производства, инновационные бизнесы, владельцы и топ-менеджмент компаний получат продвинутых менеджеров новой формации, разносторонне развитых в концепции А2В, страна интегрируется в мировой бизнес и культурное сообщество. Потому что сами жители страны и весь мир увидят обновленную страну, более продвинутых ее представителей как на примере арт-проектов (кино, театр, изобразительное искусство, новые формы образования, изобретения и пр.), так и на примере бизнеса, который, получая заряд креатива, общаясь в творческой среде с людьми искусства и бизнеса, сами становятся более открытыми, толерантными, неравнодушными.

– Существуют ли примеры использования концепции A2B в мировой практике?
– Да, таких примеров очень много. Практически все страны, включая наших китайских соседей, россиян и украинцев, уже активно воплощают эту идею (называя ее разными именами). Например, в США есть программа развития «депрессивных» (как правило, промышленных) районов и городов под названием Cool Cities. Это происходит при участии бизнеса и государства. Здесь на базе бывших производственных помещений, складов, депо создаются крупные арт-центры. Это целые кварталы художников, скульпторов, поэтов и музыкантов, где арт-галереи соседствуют с кафе, лекционными залами, библиотеками, театрами и клубами. Это место облюбовывают люди арта, сюда тянутся все, кому интересны культурная жизнь и атмосфера свободного творчества. Здесь бизнесмены находят сначала арт-объекты, которые они хотят купить. Затем они начинают поддерживать целые направления арта, являясь клиентами и меценатами. Здесь в творческой атмосфере люди арта и бизнеса могут создавать новые ценности и новые бизнесы. Интеллигенция и бизнес, понимая важность взаимной подпитки, создают «креативный класс» – такую прослойку общества, благодаря которой и возникают такие феноменальные проекты, как Google, Facebook и пр.

В Москве недавно открылся проект под названием «Стрелка». Это почти вуз, но туда приходят люди с дипломами о высшем образовании. Здесь постоянно что-то происходит: лекции зарубежных профессоров, концерты, перфомансы. В «социальном» баре студенчество, профессура, представители интеллигенции делятся идеями и создают группы по интересам. Главная задача этого проекта, в который российский бизнесмен Александр Мамут вложил $ 1 млн., и который курируют ведущие российские бизнесмены, издатели, художники и архитекторы – сформировать приятную для жизни и работы среду. Как городскую (вся Москва), так и ментальную (вся страна, благодаря медиа). Кроме этого власти города (не будем скрывать, что они все же ближе к бизнесу) передали людям арта такие объекты как шоколадная фабрика «Красный Октябрь», бывший пивной завод «Бавария», ныне арт-центр «Винзавод», автодепо – центр современного искусства «Гараж».

Украинский крупный бизнесмен Виктор Пинчук вкладывает в одноименный арт-центр, увековечив, таким образом, свое имя. Туда с утра до вечера очереди из желающих посмотреть экспозицию и просто потусоваться в модном месте. Такие места становятся центром притяжения для жителей городов и туристов. О таких местах активно пишут медиа. Такие арт-ту-бизнес-центры импульсируют новыми идеями, событиями, трендами и формируют новые ценности. А это взаимно обогащает людей арта и бизнеса, продвигает имидж страны за рубежом, формирует среду, в которой приятно находиться, из которой не хочется уезжать в другую страну, в которой можно реализовать себя как творческую личность, повысить кругозор, получить/родить идею для старта или обновления своего бизнеса.

– Насколько казахстанский бизнес готов к практике A2B?
– Несомненно, есть люди, которые неравнодушны к тому, в какой среде они живут, работают, с кем они могут просто поговорить о чем-то более высоком, чем шпиль особняка соседа. Мы стараемся донести до них идею Art to Business. Не теряем надежды на то, что те бизнесмены, которые здесь практически не живут, чьи дети живут, учатся и отдыхают за рубежом, а также те, кто пока еще измеряет свой успех размером дома, машины, самолета с золоченым крылом, когда-то все же оглянутся вокруг, заглянут в себя, представят будущее, где царит «чистоган», гламур, где «богатство прет» на фоне мрущих как мухи бомжей, тупого кино, нищих театров и чисто фольклорных площадных междусобойчиков. Пусть выйдут на улицу, послушают, как разговаривают друг с другом люди, какой лексикон у нашего студенчества, какие ценности у наших детей. Мы постоянно слышим о проблеме тотального дефицита управленческих кадров, видим культурный уровень большинства наших бизнесменов, чиновников. Необходима среда, в которой они могли бы «вариться», дозревая до такого уровня мировоззрения и ментальности, до уровня гражданина, мыслящих шире, более творчески и более государственно, что ли. Творческий полет позволит им взглянуть на ситуацию свысока. Глубокая мысль и широкий взгляд способны охватить не только страну, но и всю планету в целом. Станет интереснее жить. Будет меньше времени на себя, любимого, но появится ощущение причастности к важным переменам, к формированию новых взглядов и ценностей. И когда завтра мы, одетые в смокинги, сшитые нашими швеями по последним нанотехнологиям, будем ходить на уникальные театральные премьеры по чистым от шелухи, плевков и окурков улицам, встречая по пути необычные арт-объекты, тогда мы можем смело сказать «I did it too».

– В какие сроки, на Ваш взгляд, в Казахстане возможно будет ощутить рост инновационной среды за счет развития модели Art-to-Business и что собой представляет проект «Арт-инкубатор»? В какие сроки и на какие средства планируется осуществить данный проект?
– Есть несколько «если», чтобы ответить на эти вопросы. Если будет понимание бизнесменами, чиновниками и людьми «арта» взаимной необходимости друг в друге. Если государство или крупный бизнес решит выделить в городах доступные для горожан (не 109-й километр от города) большие пространства, старые промышленные объекты. Если бизнесмены и государство совместно скинутся и реконструируют эти объекты, чтобы здесь можно было организовывать пространство, среду, так называемый «Арт-инкубатор», где можно проводить выставки, конференции, лекции, семинары, мастерские, резиденции для совместных международных проектов, арт-кафе и галереи. При наличии средств (а их вполне достаточно у государства и у крупного бизнеса) это возможно сделать за ближайшие 3-5 лет. У нас есть проект такого инновационного арт- центра, где будут рождаться новые идеи, где концепты и проекты будут трансформироваться в новые, высокотехнологичные бизнесы. И мы готовы обсуждать его со всеми заинтересованными в концепции A2B людьми. Мы уже начали делать это. Пример тому выступление моего коллеги на TEDx в Алматы в сентябре этого года. Мы открыты для сотрудничества.

– В чем заключается работа общественного фонда Art-to-Business? С какой целью он был создан?
– Наша работа заключается в содействии развития этой самой среды. В консолидации людей с активной гражданской позицией, людей с созидательным подходом к своему делу и внимательными к окружающей среде, ее и нашему будущему в ней.

– Что в настоящее время представляет фонд Art-to-Business?
– Это круг людей из мира искусства и бизнеса, которые в какой-то момент решили принять активное участие в изменении мира к лучшему. У каждого есть своя основная профессия. Я, например, креативный директор агентства Diamond Creative Studio, мой коллега по фонду, член попечительского совета Алим Сайлыбаев работает консультантом в области инноваций и ведет проекты в других фондах и программах. Часто наша работа – некое волонтерство. Вот надо было помочь горакимату придумать идеи для городских мероприятий, как-то оживить их – мы дали им концепции. По «Дню города», «Параду оркестров», «Культурной Азиаде» тоже расписывали им концепты. Правда, получая от нас идеи, их работники не особо заботятся о том, чтобы хотя бы пригласить нас на эти события или сообщать о статусе проектов. Где-то и летают циркулярами по чиновничьим кабинетам эти идеи… Воплотят – мы будем только рады!

– Какие проекты уже были осуществлены фондом? Каковы их результаты?
– Мы регулярно проводим и участвуем в разработке идей, «фандрейзинге», организации различных культурных событий: мультипликационные фестивали «Анимания» «Анифест», Jazzystan (в прошлом году прошел в гостинице «Казахстан»), «Парад оркестров», благотворительная акция «Японские встречи на Чукотке», делились идеями на конференции «TEDx». Вот с 5 по 14 ноября пройдет третья «Анимания». На этот раз к нам хочет приехать режиссер легендарной «Сейлор Мун» Дзюньити Сато. Мы сейчас активно ищем партнеров по организации и проведению фестиваля. Это событие стало одним из знаковых для детей и молодежи Казахстана, в Алматы из разных городов страны приезжают поклонники анимации. Наши ивенты собирают все больше и больше людей, преимущественно это подростки и студенчество. Мы проводим разные конкурсы, выявляем таланты. Один из готовящихся к запуску проектов – школа-студия анимации под руководством японского мультипликатора Асино Йошихару («Первый отряд», Студия 4C, Токио). Он готов приехать, жить и работать в Казахстане какое-то время, поделиться опытом и наладить здесь учебно-производственный процесс создания анимации на мировом уровне. Здесь также мы хотели бы привлечь внимание государства и людей бизнеса к проблеме почти «мертвой» отрасли, которая за рубежом приносит славу и деньги тем странам, которые вовремя «просекли», насколько прибыльным и инновационным может быть анимационная индустрия.

Есть список миллиардеров Forbes, состоящий из одних лишь мультяшных героев-брендов. Наши пока еще робеют замахиваться на мировой кинорынок. Если есть бизнесмены, которые думают иначе – милости просим к нам. Школа-студия станет прорывным инновационным проектом, который со временем поможет сколотить состояния инвесторам, а детям всего мира дать новых героев и рассказать новые невероятные истории.

– С какими трудностями в настоящее время сталкивается фонд?
– Самая главная трудность для энтузиастов – ломка стереотипного мышления людей «арта» и бизнеса. Первые творят, просят помощи и ждут от моря погоды, иногда реализовывают проекты, если они не идут вразрез со стереотипами и представлениями об искусстве и инновациях тех, кто дает деньги. Государственные институты состоят из чиновников, которые мыслят слишком узко для своих позиций, другими управляет страх быть непонятыми, смешными или вовсе лишиться чина и преференций. Фолк, понт, страх и шнапс заменяют многим культуру и развлечения, становясь базовыми архетипами на долгие годы и поколения. С такими не трудно, а скучно. Не меньшую скуку вызывает и наш среднестатистический «деляга». При этом, скорее всего, они не виноваты в том, что стали детьми «перестройки» и так называемых «лихих 90-х». Кто родился позже – те уж совсем под «Бригаду» вставали и засыпали. Не «битлы», а «космосы» и «пчелы» на майках. Наших бизнесменов закрутила-завертела гонка за звание счастливого обладателя самой крутой тачки, большой хаты, брендового костюмчика. Иначе – ты лузер в глазах друзей-соперников. При этом их, бизнесменов, мало, вот и выживают как могут. Тут не мне их судить. Их деньги – пусть сами считают. Но завтра пусть не спрашивают своих детей и внуков, имеют ли они представление о рыцарстве и чести, о большой мечте. Если сегодня государство, бизнес, какой бы он мелкий или крупный ни был, и творческие люди не объединятся, если мы не предпримем ничего для создания новой культурной среды, тогда о высокой культуре бизнеса и общечеловеческой культуре нам еще долго придется говорить на примере зарубежья. Куда год за годом устремляются те, кто так и не нашел себе и своим талантам достойного применения.

При полном или частичном использовании материалов гиперссылка на деловой портал Kapital.kz в первом абзаце обязательна.