Современное искусство становится все более удивительным и высокотехнологичным

Современные технологии прочно вошли в нашу жизнь. Они стали ее постоянными атрибутами и спутниками, стоит только нам остаться без сотового телефона, компьютера или интернета, как мы начинаем чувствовать себя пещерными людьми. Искусство как уникальная способность человека отражает его состояние и проецирует состояние общества. Современное искусство не является в этом смысле исключением. Возможно, именно из-за способности искусства отражать самые последние веяния общества человечество в большинстве своем с трудом его принимает и понимает, так как оно не способно дистанцироваться от искусства, затрагивающего самые животрепещущие вопросы. Однако, наверняка, по тем же причинам современное искусство вызывает бурный интерес. Двадцать первый век полностью подчиняется данной тенденции. Об этом свидетельствует только что открывшаяся грандиозная выставка современного искусства Yota Space в Санкт-Петербурге.

Выставку цифрового искусства Yota Space сами организаторы называют фестивалем удивительных технологий и искусства. Им удалось собрать многих апологетов современного искусства под одной крышей. Четыре этажа бывшего Фрунзенского универмага на две недели станут главным городским развлекательным центром и музеем современного искусства одновременно, наполнятся жизнью и изобретениями будущего. Голографические 3D-портреты посетителей, виртуальные полеты, световые объекты, лазерные скульптуры, интерактивные коридоры ждут вас в лабиринте открытий Yota Space, где все экспонаты нужно трогать, топтать, изучать и взаимодействовать с ними.

Фестиваль Yota Space – это как будущее, которое можно увидеть уже сейчас. Удивительно, как все художники пытаются сопоставить современные технологии с обыденной жизнью человека. С одной стороны, технологии указывают нам на вечные вопросы человечества и заставляют задуматься над вечными ценностями. Так, по словам английского художника Криса Левина, его работа «All right now» должна сподвигнуть человека на медитативное состояние, при котором он задается вопросом о мимолетности времени и пытается находиться именно здесь и сейчас. Интерактивная инсталляция «All Right Now» – уникальный световой проект, который преображает силуэт человека в цифровое изображение, используя принцип периферийного зрения. Сам художник называет этот эффект визуальным эхо. Инсталляция выражает философский взгляд на мир вокруг – существует лишь настоящий момент, будущего еще нет, а прошлого – уже не стало. Ощущение реальности – вот что имеет истинную ценность. Инсталляция Криса Левина «All right now» наглядно демонстрирует, как то, что теряется в ежедневных буднях, современным художникам удается представить как чудо. То же самое мы видим в жизни – часто то, что не замечается в ее потоке, в какой-то момент обретает особый смысл.

Идея о постоянном взаимодействии человека и техники нашла свой отклик в работе UVA (United Visual Artists), представленной на фестивале. UVA – одна из самых известных лондонских команд художников, архитекторов и светодизайнеров, создающая интерактивные архитектурные инсталляции, масштабные перфомансы и видеорешения для MTV, модных показов или турне музыкантов вроде Chemical Brothers, Basement Jaxx, Arctic Monkeys, Massive Attack и U2. На фестивале Yota Space команда UVA представила инсталляцию «Volume». «Volume» – это лес из 46 уходящих ввысь светозвуковых столбов, которые реагируют на движения посетителей. Создается эффект погружения в мир постоянно меняющихся изображений и звуков. Каждый, кто попадает в этот таинственный звуковой и световой лес, становится полноправным участником перфоманса. Проект выполнен в сотрудничестве с бристольскими электронными гениями Massive Attack по заказу лондонского королевского музея Виктории и Альберта.

Весьма интересна работа композитора, музыкального теоретика и изобретателя, мультиинструменталиста и виднейшего саундпродюсера Брайана Ино. Художник в течение 30 лет изучал размытие границ между видами искусства. Результатом этой исследовательской работы стала картина, которая ведет себя как музыкальное произведение. Задуманная автором как «визуальная музыка», инсталляция «77 Million Paintings» представляет собой «живые картины». И музыка, и изображения в данной работе уникальны – это техника, при которой художник не имеет никакого контроля над конечным результатом. Брайан Ино создал специальное программное обеспечение для получения случайного изображения постоянно движущихся образцов цвета и света. То, что в итоге видят художник и аудитория, – это каждый раз абсолютно новый сюжет.

Любопытно, что на фестивале Yota Space для тех, кто задумал продолжить свое знакомство с цифровым искусством самостоятельно, предлагается комплекс профильных образовательных программ: лекций, семинаров и мастер-классов. Прямо здесь, на фестивале, организовано пространство для творческих экспериментов молодых видеохудожников, дизайнеров и аниматоров, вдохновленных возможностями новых медиа. Фестиваль Yota Space не только демонстрирует последние достижения цифрового искусства – он дает пространство и вдохновение для творческого роста и обмена опытом. Одной из важнейших составляющих проекта станет Talent Zone – площадка для показа работ молодых видеохудожников и дизайнеров. В их число войдут студенты академической программы AV:in – совместной образовательной инициативы компаний Yota и CyberBrothers.

При полном или частичном использовании материалов гиперссылка на деловой портал Kapital.kz в первом абзаце обязательна.