Благотворительность может быть увлекательным занятием

Удивительно, насколько популярна японская культура на казахстанской земле. Нас неумолимо тянет к неизведанной и таинственной островной цивилизации. Последний фестиваль Jazzystan. Pray For Japan. We Are ONE («Jazzystan. Помолимся за Японию. Мы одно целое»), прошедший шестого мая в Алматы, безусловно, является подтверждением этой тенденции. Благотворительный фестиваль в пользу Японии привлек внимание довольно большой, по казахстанским меркам, аудитории. Об этом можно судить по тому факту, что обычно при входе в концертный зал толпится множество перекупщиков, желающих продать вам билетик. Однако в этот раз люди, имевшие неосторожность не позаботиться о билете заранее, напротив, с мольбой в глазах бегали и искали «лишний билетик». По данным организаторов мероприятие посетило 1064 зрителей.

Следует отметить, что у фестиваля благородные цели. Каждый, кто купил билет на концерт, может считать себя официальным источником финансовой помощи для Японии. Весьма приемлемый способ привлечь человеческое сочувствие и сострадание. С одной стороны, вы получаете запал хорошей музыки и вибраций, а с другой – вы помогаете страждущим. И никто уже не сможет над вами подшутить в духе интернетовского «троллинга»: «Я запостил веточку сакуры в поддержку Японии в своем блоге…».

Японцы не стали распускать слезы, а сразу занялись делом: приехали в Казахстан, порадовали нас и собрали своей стране финансовую помощь. Всего средств было собрано в размере $27000, а все расходы на прием и размещение гостей взяла на себя компания спонсор.

Можно с уверенностью сказать, что каждый фестиваль Jazzystan становится настоящим событием для казахстанской публики, не столь избалованной громкими музыкальными событиями. На фестиваль приезжали такие легенды современного «acid jazz» как Kyoto Jazz Massive и Jazzanova. Хотелось бы также отметить, что я намеренно пишу именно обо всей казахстанской публике, так как знаю немало примеров, когда люди из разных городов нашей в буквальном смысле необъятной родины приезжали специально, чтобы посетить это мероприятие.

Музыка будет вечной!

Джаз пользуется в Казахстане особой популярностью. Наверно, нас прельщает, как, впрочем, и весь мир, необузданная свобода выражения джаза и «безбашенная» непредсказуемость мелодии. Именно этот дух непринужденности и преодоления границ передает музыка в стиле джаз посредствам звуковых волн своим слушателям. Музыка – одно из самых демократичных и от этого динамично развивающихся видов искусства. И джаз в этом случае не исключение, он всегда современен и подвластен всем актуальным течениям.

В середине восьмидесятых годов прошлого века среди британских ди-джеев стало модно использовать семплы из джаз-фанка предыдущего десятилетия. И эта новая жизнь джаза обрела название «acid jazz» («кислотный джаз»). Даже в наш век всеобщей информированности и доступности широкого спектра данных нельзя уберечься от легенд и слухов, хотя, возможно, именно из-за того, что мы живем в век информационный – ложная информация и рождается сама собой. Вот и авторство термина «acid jazz» приписывается сразу нескольким лицам. По одной версии новое направление в музыке стало «кислотным» с легкой руки одного из законодателей этого жанра ди-джея Джиллса Питерсона. С другой стороны, считается, что автором термина «acid jazz» является английский музыкант Крис Бэнгз, известный как один из участников дуэта «Soundscape UK». К слову сказать, зачастую американцы меняют свой английский язык для того, чтобы он как можно меньше походил на британский английский, так случилось и с «кислотным джазом».

В США термин «acid jazz» почти не употребляется, чаще встречаются термины «groove jazz» и «club jazz». В целом можно сказать, что «acid jazz» возник как альтернатива шумевшему в то время «acid house». Между тем именно «кислотные» эксперименты подстегнули к дальнейшему развитию осовременивания джаза. Появилось такое веяние как «nu jazz» («нью джаз»). В конце 90-х годов все чаще звучит музыка, которая объединяет в себе элементы джаза с другими музыкальными стилями, такими как «соул», «фанк», электронная танцевальная музыка и свободная импровизация. Кроме того, иногда этот стиль называют также «electronic jazz», «electro-jazz», «e-jazz», «jazztronica», «jazz house», «phusion», «neo-jazz» или «future jazz». Музыка в стиле ню-джаз варьирует от комбинирования «живых» инструментов с хаусовыми битами до совмещения мини-оркестровой джазовой импровизации с электронной музыкой. «Нью-джазовая» музыка обычно включает больше электронных элементов, чем ее «родственник» «кислотный джаз», который ближе к «фанковым», «соул» и «ритм-энд-блюз» корням. Представители именно этих направлений в джазе и выступают на фестивалях формата Jazzystan.

«Новый джаз» по-японски

Каждый концерт Jazzystan – это возможность окунуться в ультрасовременные течения джазовой музыки. Так, в этом году перед казахстанцами выступили такие японские команды как Root Soul, Quasimode и Soil&Pimp Sessions. Настроить публику на нужный лад призвана была группа Root Soul. Это проект Кеничи Икеда (Kenichi Ikeda), бас-гитариста вышеупомянутого музыкального коллектива Kyoto Jazz Massive. Сбалансированное звучание Root Soul очень точно предвосхитило неожиданное новаторство последующих двух японских бэндов.

Новые направления в джазе зародились в большей степени на просторах туманного Альбиона, но современные японские группы перехватывают пальму первенства у европейцев. Их смелые и неудержимые эксперименты заставляют трепетать сердца многих. Примечательно, что западная культура со своей любовью к индивидуальности и самовыражению каждого как отдельной личности порождает множество сольных музыкантов. Тогда как в Японии больше превалирует коллективное сознание, когда каждый считает себя частью большого организма, поэтому им привычнее и удобнее, наверно, объединяться в мультиинструментальные группы. Эта тенденция хорошо прослеживается как раз на современных «джаз-бэндах будущего».

Именно это дает пищу для размышлений в духе: «все новое – это хорошо забытое старое». Так, независимый интерактивный портал об электронной танцевальной музыке и современной культуре mixmag пишет о том, что возникает главная дилемма, о которой все это время приходилось деликатно умалчивать. Настолько ли «будущий джаз» – дело будущего, действительно ли он «nu», то есть «new», или все новое – это опять-таки хорошо забытое старое? Мы не ошибемся, если скажем, что без корней нет и будущего. Все эти многочисленные «джаз-бэнды» новой волны однозначно доказывают, что старый добрый «бибоп» жив, здоров и способен стать плодородной почвой для новых идей. Не стоит забывать и о вездесущем «латино», любовь к которому не обошла и Японию.

Пример идеального синтеза демонстрирует квартет Quasimode, впервые появившийся в 2006 году, как ни странно, на шведском лейбле Raw Fusion. С точки зрения джазового пуританизма, квартету может позавидовать не один джаз-бэнд – настолько их музыка живая, концертная, дышащая. Для тех, кто хорошо знаком с джазовыми пластинками и альбомами, не нужно лишний раз говорить, что огромная часть музыки заметно теряет свою форму в записи. С композициями Quasimode этого не происходит.

Как, впрочем, и с другим, весьма заметным коллективом свежей джазовой волны, с энтузиазмом представленным европейской публике все тем же Джайлсом Питерсоном. Soil&Pimp Sessions – в самом деле более коммерческий проект по сравнению со многими, но только лишь потому, что Soil&Pimp, к счастью для себя, попали под опеку крупнейшего рекорд-лейбла Victor Entertainment (после успешного выступления на фестивале JVC, с которого и началась серьезная карьера коллектива). По забавному стечению обстоятельств, группа заняла место в каталоге лейбла JVC по соседству с упомянутыми Yellow Magic Orchestra, замкнув очередной неизбежно образовавшийся круг.

Изюминкой полюбившейся алматинцам группы Soil&Pimp можно назвать изобретённый ими же «death jazz» – очень быстрый и нарочито шумный стиль, выросший из «бибопа» и получивший название по аналогии с разновидностью тяжелого рока, «death metal». Одна моя подруга так охарактеризовала стиль «неистовых» японцев: «Это Элвис в джазе, они неизменно заводят, под них все время хочется танцевать!» И действительно, организаторы оставили группу на «десерт». Soil&Pimp Sessions, выступавшие на сцене последними, буквально взорвали подуставший и слегка примоченный дождливой весной зал. Отметим, что дискография коллектива с завидным постоянством пополняется альбомами, которые к тому же дублируются на европейский рынок лейблом Brownswood Recordings. Слава об эпатажном секстете быстро разлетелась по миру, а изобретатели «альтернативного джаза» стали частыми гостями на крупнейших музыкальных фестивалях. В самом деле, а почему бы и нет: такие коллективы как Soil&Pimp Sessions не только привносят свежую струю в классическое музыкальное направление, но и подогревают интерес нового поколения к стилям, которые по глупому предубеждению принято считать делом прошлого века.

При полном или частичном использовании материалов гиперссылка на деловой портал Kapital.kz в первом абзаце обязательна.